¿Cómo te convertiste en asesor de arte?

Tras cursar un máster en comisariado de arte, trabajé como gestora de colecciones e investigadora en una pequeña galería privada, y después como catalogadora en la casa de subastas Christie’s. Con los años, me especialicé en arte de posguerra y contemporáneo.

La práctica constante de redactar informes de mercado, valoraciones e informes sobre el estado de las obras de arte físicas reforzó mis conocimientos como especialista y me sirvió de formación invaluable para mis futuras actividades.

No podría asesorar a un cliente sobre la compra de una obra de arte si no pudiera evaluar el sentido desde el punto de vista financiero en el contexto del mercado del arte, o si no pudiera dar fe del estado de la propia pieza.

Finalmente dejé Christie’s en 2020 para establecer mi servicio de asesoramiento independiente. No quería limitarme a ofrecer obras de arte en venta a los clientes; quería ser una caja de resonancia fiable siempre que quisieran hablar de arte.

¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a coleccionar?

Aconsejaría que visite el mayor número posible de galerías y ferias antes de comprar obras de arte. Es importante conocer realmente lo que buscas, ya que puedes descubrir algo inesperado que te llame la atención.

De este modo, entrenarás tu ojo y te sumergirás en las tendencias emergentes. También recomendaría visitar a un asesor de confianza que pueda ayudarte con sugerencias y conocimientos del mercado.

Invertir en arte es como hacerlo en cualquier otro activo; si no te sientes cómodo dando el salto por tu cuenta, porque no puedes dedicar el tiempo suficiente a hacer toda la investigación por ti mismo, merece la pena dejarse asesorar por alguien formado en la materia y con experiencia de primera mano durante varios años.

En tu opinión, ¿cuáles son las tres cosas más importantes que hay que saber a la hora de comprar obras de arte?

El mercado individual del artista, la procedencia de la obra y su estado. Para asegurarse de no pagar de más por la obra que adquieres, es importante conocer el mercado general del artista; de ese modo, podrás evaluar qué lugar ocupa tu posible adquisición en las tendencias existentes.

Después, es fundamental conocer la procedencia de la obra: lo ideal es que no haya cambiado de manos con demasiada frecuencia o recientemente.

En el caso de las obras de arte primarias, esto es mucho más sencillo. Esto nos lleva al estado físico de la obra de arte: cuanto menos haya cambiado de manos, más tranquilos podemos sentirnos sobre su estado.

Con el arte contemporáneo, por lo general, las condiciones deben ser buenas. Sin embargo, sigue siendo crucial comprobar que no ha sufrido retoques ni daños y que su estado actual es estable.

¿Cómo puedes diferenciar entre un artista que puede estar de moda y otro que podría convertirse en una inversión a largo plazo?

Normalmente, me fío de mi instinto. Si algo me maravilla y deja un impacto duradero incluso después de haber abandonado una exposición, es más probable que piense que podría ser una inversión a largo plazo.

Tras esa chispa inicial, sigo investigando sobre la formación y el historial de exposiciones del artista e intento averiguar qué tiene programado para los próximos meses. Todos estos son factores sustanciales que contribuyen a construir una buena imagen de un artista. 

¿Es ahora un buen momento para comprar arte?

Por supuesto. Con tanta inestabilidad en otras opciones de inversión, el arte puede seguir siendo un activo estable, sobre todo porque no está vinculado a una sola divisa.

Además, para quienes deseen transmitir su patrimonio a sus hijos, el arte es siempre una inversión excelente porque no tributa como las donaciones de dinero o propiedades. El arte contemporáneo es una categoría vibrante en la que se baten récords mundiales constantemente, por lo que creo que hay enormes oportunidades para los clientes.

¿Puedes compartir algún proyecto en el que estés trabajando actualmente?

Hace poco me entrevistaron para un documental sobre arte que se emitirá el año que viene. Mientras tanto, aparecí en el pódcast ya disponible Intelligence Squared, y hablé sobre mujeres artistas.

En septiembre, organicé una charla sobre coleccionismo de arte en el club privado The Ivy, en Soho, para los miembros de Quintessentially, a la que invité a uno de mis clientes para que aportara su punto de vista, ya que lleva varias décadas coleccionando y ha reunido una colección fenomenal. Él es toda una inspiración.

Este artículo se publicó por primera vez en Quintessentially y se publica con su permiso. Para más información, visite Quintessentially.com